Już 18 października br. w Soho Factory w Warszawie odbędziesię unikatowe wydarzenie z dziedziny sztuki. Po raz pierwszy w Polsce i po raz drugi na świecie projekt 360 Minutes Art. Kilkadziesiąt prac polskich i niemieckich artystów wystawianych będzie przez dokładnie 360 minut, po upływie których wszystkie prace, które nie znają nabywcy zostaną … spalone!
Po wielkim sukcesie odniesionym w Niemczech projekt 360 Minutes Art odwiedzi Warszawę, a potem kolejno będzie gościł w Dubaju i Seulu. W projekcie uczestniczą czołowi niemieccy artyści – Sven Sauer (laureat Nagrody Emmy za efekty wizualne do serialu „Gra o tron”), Joanna Rutkowska, Babak Nafarieh, Igor Posavec, Aleksander Mink, Thomas Wunsch oraz artyści reprezentujący kraj lub miasto, w którym odbywa się wystawa. Przedstawicielką Polski będzie jedna z najsłynniejszych polskich malarek – Joanna Sarapata.
Prezentowane podczas wystawy prace zostały stworzone wyłącznie na potrzeby projektu i nie będzie można zobaczyć ich nigdzie indziej. W trakcie oraz po zakończeniu wystawy obowiązuje całkowity zakaz fotografowania. Przez 360 minut odwiedzający będą mogli kupić wybrane przez siebie dzieła, po upływie tego czasu prace, które nie znajdą nabywców zostaną spalone. W ten sposób uczestnicy wystawy stają się jej częścią – mogą zadecydować czy uchronią dzieła przed zniszczeniem kupując je czy pozwolą im „zginąć”. Nie sam akt spalenia jest jednak najważniejszy w projekcie a wyjątkowe, niemożliwe do odtworzenia doświadczenie biorących w niej udział osób. Odbiór prac jest niepowtarzalny, towarzyszy mu poczucie skończoności oraz świadomość przemijania gwarantowane przez narzucone ramy czasowe. 360 Minutes Art jest komentarzem do jednego z najważniejszych problemów naszej cywilizacji – chronicznego braku czasu.
Wstęp na wydarzenie jest wolny!
Wszystkich pragnących zapoznać się z regułami obowiązującymi podczas wystawy oraz z aktualnościami zapraszamy na https://www.facebook.com/360minutesartPL oraz na stronę www.360minutesart.com
Więcej informacji:
Aleksandra Podobas, Media Metropolis
apodobas@mediametropolis.pl
tel. 601 282 660
Informacje o artystach :
B A B A K N A F A R I E H
Dosyć wcześnie uświadomił sobie, że jego powołaniem jest łamanie zasad sztuki. Grywał w szkolnym teatrze, pisał i reżyserował sztuki. Później napisał kilka scenariuszy i zaczął malować. Jego koncepcja artystyczna polegająca na umieszczeniu flagi Islamskiej Republiki Iranu w szkolnej toalecie okazała się być jego pierwszym wielkim sukcesem – został wyrzucony ze szkoły. Obecnie mieszka w „adoptowanej” ojczyźnie, tysiące kilometrów od miejsca, w którym rozpoczęła się jego droga artystyczna i uczy się każdego dnia jak łamać kolejne reguły sztuki.
S A – P O
SA-PO to duet artystyczny Svena Sauera i Igora Prosaveca. W swoich sztukach budują iluzje, które testują percepcję odbiorców. Dzieła tych dwóch artystów są nieustannie zanurzone w tematyce metropolii, takich jak Tokio, Szanghaj czy Nowy Jork. Ich prace prezentują obraz nowoczesnego społeczeństwa i tempo rozwoju technologicznego, do którego coraz trudniej jest się zaadaptować. Rezultatem jest swojego rodzaju racjonalny romantyzm skierowany do społeczeństwa, którego obsesją jest uzależnienie od rzeczywistości. Za pomocą bogactwa obrazów artyści opowiadają o samotnych poszukiwaniach tożsamości i bliskości ludzi zagubionych w globalnej wiosce.
J O A N N A R U T K O W S K A
Jej sztuka to nieustanne zmienianie i poszerzanie granic. Jak czysta może być sztuka? Jak szara chce być? Jak kolorowa… Jak nieumiejętna… Jak nieudolna… Artystka nie potrafi i nie zamierza się kontrolować. Musi malować. Chce malować. Potrzebuje tego, by kształtować swój świat.
J O A N N A S A R A P A T A
Ukończyła z wyróżnieniem paryski L’ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts w 1986r. W tym też roku zdobyła główną nagrodę w konkursie na plakat, organizowanym przez Operę Paryską. Swoje prace wystawiała m.in. we Francji, gdzie od 1987 roku przez blisko 20 lat mieszkała i tworzyła, a także w Hiszpanii, w której żyła kolejne 6 lat. Oprócz malarstwa, zajmuje się scenografią i plakatem.. Głównym tematem jej malarstwa jest akt kobiecy. Wśród miłośników jej prac znajduje się wiele znanych osób, m.in. Jose Carreras, Placido Domingo, Elton John i Michael Jackson.
T H O M A S W U N S C H
Thomas Wunsch rozpoczął swoją przygodę z fotografią mając 17 lat, kiedy przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych i został członkiem Ligi Młodych Fotografów Kodaka. Kiedy otworzył studio w Hamburgu, poświęcił się modzie, martwej naturze i fotografii portretowej (robił zdjęcia m.in. takim znanym osobom jak Barbra Streisand, Sir George Barenboim, Frank Zappa, Yoko Ono, Jeff Koons, Debra Winger, Ai Weiwei czy Daniel Barenboim). Jego dwie pierwsze własne wystawy odbyły się w Hamburgu w Galerii Palme.
Po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych, Thomas Wunsch przez wiele lat zajmował się fotografowaniem martwej natury w produkcjach filmowych. Zdjęcia abstrakcyjne zaczął wykonywać w 2000 roku. Jego prace były pokazywane w galeriach i muzeach wielu krajów, a także publikowane przez znaną niemiecką wytwórnie płytową ECM jako okładki płyt.
A L E X A N D E R M I N K
Odbył trzyletni staż jako malarz murali w Fryburgu, później studiował projektowanie graficzne w Moguncji. Obecnie pracuje jako Dyrektor Artystyczny w Motiondesign. Sztuka staje się dla niego coraz bardziej istotna, jako że rekompensuje mu czas spędzony w cyfrowym świecie podczas pracy.
