Projekt Koła Magnetyczne (Paris-Warszawa-Praha) nawiązuje do jednego z głównych awangardowych nurtów- surrealizmu. Sam tytuł jest aluzją do pierwszego francuskiego manifestu „Pól magnetycznych” oraz wskazuje na kluczową rolę marki samochodowej.

Symbolika koła, ciągłości, stałego oddziaływania jest jest też widoczna w wyborze uczestników projektu. Francuski surrealizm był niezwykle zróżnicowaną gatunkowo formacją. Prócz licznej grupy literatów tworzyli go także artyści sztuk pięknych: malarze, rzeźbiarze, graficy, twórcy kolaży. Wybrani do projektu twórcy reprezentują różne dyscypliny plastyczne by stworzyć podobne interdyscyplinarne wrażenie. Dzięki temu powstanie ciekawa, zabawna, urozmaicona ekspozycja.

Projekt aranżacji wystawy przygotowany przez studio Matosek/Niezgoda powstał w oparciu o plany salonu DS. Projektanci odbyli także wizytę w salonie przy ulicy Krakowskiej by zaproponować najbliższą Firmie DS koncepcję. Nie narusza ścian, oraz jest łatwa do modyfikacji. Zastosowali między innymi używane kolory samochodowych lakierów. Przewidują także jeszcze większe włączenia samych samochodów, za zgodą DS, do aranżacji poprzez wyeksponowanie niektórych obiektów w bagażniku czy filmu w środku wykorzystując wysokiej jakości systemy elektroniczne. Przyświecać tej myśli może hasło „dobra sztuka w Twoim samochodzie”

Drugim integralnym elementem projektu jest kilkudniowy wyjazdu studyjny w Pradze poświęcony poszukiwaniu dalszych awangardowych inspiracji, zwieńczony zostanie wystawą w Miejscu Projektów Zachęty, przy ul. Gałczyńskiego w Warszawie. W ramach tego pobytu artyści zapoznają się z surrealistycznymi zbiorami praskich galerii oraz spotkają się ze specjalistami z tej dziedziny. Artystycznej ekspedycji towarzyszyć może dewiza „podróż samochodem DS po awangardowe inspiracje do Pragi”

Miejsce Projektów Zachęty jest przestrzenią do prezentacji projektów artystów młodego pokolenia, prowadzone przez kuratorów Zachęty Narodowej Galerii Sztuki. Marka DS poprzez finansowanie wyjazdu studyjnego artystów do Pragi będzie partnerem i patronem wystawy w Miejscu Projektów Zachęty (ul. Gałczyśkiego 3, Warszawa)

1. Karolina Breguła.
Artystka multimedialna, autorka filmów wideo i fotografii.
Jej prace pokazywane były m. in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, w Jewish Museum w Nowym Jorku oraz na 55. Biennale Sztuki w Wenecji.

Breguła na wystawie w salonie DS zaprezentuje cykl fotografii Warszawa z 2005 roku, które są opowieścią o podróży samotnego jelenia przez miasto. Fotografie w symboliczny i lekko żartobliwy sposób opowiadają osobistą historię odosobnienia, zagubienia i inności w ogromnym mieście. Jest to afirmacja jak samotników miejskich, tak i dzieci, które potrafią mieć fantastyczne wizje na temat zwierząt i otaczającego ich świata.

Więcej o projekcie Warszawa Karoliny Breguły:

http://karolinabregula.com/index.php/portfolio/project/pl/54 

2. Zofia Cielątkowska
Filozofka, tancerka, performerka.

W nawiązaniu do surrealistycznych zabaw słownych, gier, rebusów pokaże specjalnie przygotowany performance w dniu wernisażu w Salonie Marki DS.
Artystka zaprezentuje formę literacko-teatralną, podczas której prowadzić będzie grę z publicznością.

Ten jedyny performance, przewidziany w projekcie Koła magnetyczne, wzbogaci prezentację prac plastycznych innych autorów, dodatkowo uświetni wieczór wydarzenia w Salonie

3.Marta Paciejewska
Malarka i rysowniczka. Absolwentka wydziału Malarstwa warszawskiej ASP w pracowni prof. Leona Tarasewicza. Wystawiała ostatnio w Gdańskiej Kolonii Artystów na wystawie L.O.V.E. 2016.

W Salonie DS zaprezentuje wybór klasycznych obrazów olejnych ma lnianym podobraziu. Z pozoru proste przedmioty przekształca w enigmatyczne, tajemnicze obiekty. Tworzy z nich opowieść o intrygującej rzeczywistości, ukazując jej piękno i wyjątkowość w poetyckiej, sennej malarskiej atmosferze. Cechuje je uwodzicielska atmosfera kobiecości, właściwa dla surrealizmu.

3. Jan Mioduszwski
Malarz, autor obiektów malarskich, instalacji, fotografii oraz interwencji publicznej.
Od 2002 firmuje swoje realizacje nazwą „Fabryka mebli”. Wypracował bardzo charakterystyczny język plastyczny widoczny w fantastycznych konstrukcjach meblarskich, autorskiego dizajnu.

Bardzo często przyjmuje zaproszenia od instytucji artystycznych na wystawy, wykonując nowe projekty z myślą o konkretnym miejscu i kontekście. Tak było w 2016 roku przy okazji ekspozycji „Frank Stella i synagogi dawnej Poslki” w Muzeum Żydów Polskich POLIN w Warszawie

Z myślą o pokazie w Salonie DS przygotuje też nową realizacje w duchy przestrzennych rzeźb, niepowtarzalnych mebli na styku dizajnu i sztuki. Artysta bardzo żywo zareagował na wizję wystawy i przystąpił już do wstępnych szkiców koncepcyjnych. Znany jest z wrażliwości na kulturę i język francuski, co stanowi dodatkową gwarancję jego realizacji. Przestrzenna forma Mioduszewskiego będzie idealnie korespondować z całą konstrukcją ekspozycji.

Więcej o twórcy na stronie:

http://culture.pl/pl/tworca/jan-mioduszewski 

4. Iza Rogucka
Malarka, rzeźbiarka, architektka wnętrz.
Absolwentka min. Wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych w 2016.

W swych działaniach artystycznych łączy myślenie projektowe z artystycznym. W Salonie DS zaprezentowane zostaną obrazy olejne, w których porusza problem urbanistyki, planów miejskich i szeroko pojętej architektury. Stworzyła w nich wyimaginowane, senne, nierealne mapy miejskie zachęcające do nieustannych wędrówek i eksploracji. Koresponduje to z surrealistycznymi upodobaniami do odkrywania niezwykłości w miejskiej rzeczywistości.

Równolegle do malarstwa zaprezentuje krótki film, video impresję z Granady w Hiszpanii. Jest to ponownie opowieść o magii miasta, z wyjątkową historią o niebieskiej piłce. Realizacja ta poprzez kobiece spojrzenie na miasto oraz obecność „andaluzyjskiego psa” niczym w filmie Buńuela i Daliego stanowi sureealistyczną video wariację.

Film La casa de mi memoria, 2009 dostępny na:

https://www.youtube.com/watch?v=TQK2FVIOMbw 

6 Grzegorz Kozera
Malarz, autor kolaży, historyk sztuki.
Podwójny stypendysta Urzędu M.St. Warszawy oraz laureat wyróżnienia na 42 Biennale Malarskim Bielska Jesień. Autor wystawy indywidualnej „W końcu” w Galerii aTAK w 2016 roku.
Więcej o artyście:
http://www.grzegorz-kozera.pl/ 

W Salonie DS zaprezentuje wybór kolaży, tak charakterystycznych dla surrealizmu. Będą to dwa duże (100 x 70 cm) obiekty o tematyce miejskiej, z wykorzystaniem motywu plakatów, afiszy, napisów informacyjnych. Równolegle do tego zestawu pokaże kilka trójwymiarowych form kolażowych stanowiących przykład niezwykłych obiektów z nietypowym wykorzystaniem prostych materiałów. Dzięki rzeźbiarskim formą będą korespondować z instalacją Jana Mioduszewskiego.